BABEL

de LEONOR BUESCU / OS POSSESSOS

encenação LEONOR BUESCU

TM ACOLHIMENTO

produção OS POSSESSOS

25 ABR a 4 MAI 2025 | Qua. - Sáb. 21h00 | Dom. 16h00

SINOPSE

Em BABEL, a palavra é gatilho para os equívocos. Partindo do mito bíblico sobre o desentendimento entre os povos, o espectáculo convoca os limites do diálogo entre duas figuras. Pensando a verbalização como transformação de uma ideia em palavra, será possível traduzir um pensamento em voz alta? Como se concretiza o que se idealiza? De que modos intelectuais, emocionais e sensoriais se mune a comunicação? Existe espaço para compreender o lado de lá?
Duas mulheres procuram ultrapassar o desentendimento, fazem o luto da sua amizade. Mas será possível traduzir um pensamento por palavras? Como se concretiza o que se idealiza? De que meios intelectuais, emocionais e sensoriais se mune a comunicação humana?
BABEL é um espetáculo que procura convocar os modos de
transmissão de uma ideia para transformá-la em palavra, tentando construir pontes além do Eu.

FICHA ARTÍSTICA

TEXTO E ENCENAÇÃO: Leonor Buescu | INTERPRETAÇÃO: Carla Maciel e Isabel Costa
ASSISTÊNCIA DE ENCENAÇÃO: João Pedro Mamede | CENOGRAFIA: Ângela Rocha | DESENHO DE LUZ: Rui Seabra | FIGURINOS: Francisco Sampaio | SONOPLASTIA: Mariana Camacho
OPERAÇÃO DE LUZ: Diana dos Santos | OPERAÇÃO DE SOM: Pedro Freixo
APOIO DE CARACTERIZAÇÃO: Ana Rita Antunes | APOIO À CRIAÇÃO: Catarina Rôlo Salgueiro e Leonardo Garibaldi | FOTOGRAFIAS PROMOCIONAIS: Tomás Monteiro | FOTOGRAFIAS DE ENSAIO: Filipe Ferreira | ESTAGIÁRIA: Inês Oliveira (ESAD) PRODUÇÃO EXECUTIVA: Joana Silva / Os Possessos 

APOIO República Portuguesa – Cultura / Direcção-Geral das Artes, Teatro Meridional, Centro Cultural Raiano e A Moagem
UMA PRODUÇÃO Os Possessos

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA

M/12

DURAÇÃO

60 minutos

BILHETEIRA

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BIOGRAFIA

Os Possessos

Fundados em 2013 por Catarina Rôlo Salgueiro, João Pedro Mamede e Nuno Gonçalo Rodrigues, Os Possessos são um colectivo artístico que reúne pessoas de diversas áreas (teatro, cinema, música, ciência e literatura). Os Possessos trabalham em torno de projectos teatrais e performativos, tendo por base narrativas universais e a criação de uma ficção comum sobre a realidade entre os artistas e o público, com ênfase na dramaturgia contemporânea, criações colectivas e de autoria própria. Actualmente Os Possessos contam com cinco elementos: Catarina Rôlo Salgueiro, Isabel Costa, João Pedro Mamede, Leonardo Garibaldi, Leonor Buescu.

the horMoans

de Beatriz Mira e Tiago Barreiros

TM ACOLHIMENTO

13 e 14 SET 2024 | Sex e Sáb 21h00

SINOPSE

Dois habitantes de uma terra longínqua encontram-se num banho turco. Neste local, de suposto prazer e cura, uma sucessão de eventos inesperados faz despertar no seu corpo respostas que desconhecem.

Na tentativa de dominar algo que agora é seu, vêem-se expostos às particularidades da emoção e do desejo de uma vida que não foi sua. Andam, caem, gritam, contorcem-se, tocam-se, escondem-se, descobrem a voz. A voz parece ter potência, será real? E o corpo? Será? A potência inebria, faz lembrar e esquecer. Perdem-se. 
Numa expressão fria da solidão humana, ocupando a tangente entre o cómico e o trágico, quebra-se o gelo, e o banho passa a arena. Quem está a ver?

O lugar tomou conta deles. Acabou.

FICHA ARTÍSTICA

coreografia e interpretação Beatriz Mira e Tiago Barreiros 
sonoplastia João Caldas trabalho em madeira Pedro Mira 
coprodução Studio Pro Arte/Frei Art Festival, 10 Sentidos Festival, Dance Festival Malta 
financiamento e apoio CAB - Centro Coreográfico de Lisboa, European Festivals Fund for Emerging Artists - EFFEA,
uma iniciativa da European Festivals Association (EFA) cofundada pela União Europeia

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA

a classificar pela CCE

DURAÇÃO

50 min

BILHETEIRA

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BIOGRAFIAS

BEATRIZ MIRA

Iniciou a sua carreira em 2019 na Companhia Instável com uma peça de Willi Dorner e estagiou no Ballet Koblenz, dirigido por Steffen Fuchs.
Entre 2020 e 2023 integrou o elenco da CPBC, de Vasco Wellenkamp e do projeto COMPOTA, de Paula Pinto. A sua primeira experiência coreográfica foi a criação ‘Só sei que nada sei’ para o
Festival M.A.R. em 2017. A partir de 2020, em paralelo com o seu trabalho enquanto intérprete, começou a desenvolver mais o seu lado criativo na Dança, iniciando uma parceria com Tiago Barreiros.
Beatriz frequenta também o Mestrado em Criação Coreográfica na Escola Superior de Dança. Em Setembro de 2023 estreou ‘Atopos’ no Festival Internacional FIDANC, uma peça de uma noite co-criada e
co-interpretada com Miguel Santos, ganhando a Mostra Nacional de Jovens Criadores do Gerador. Atualmente enquanto freelancer, ela colabora como intérprete com diferentes coreógrafos,
tal como São Castro & António Cabrita com a peça ‘TAKE’.

TIAGO BARREIROS

Iniciou a sua carreira na INTRODANS, dirigida por Roel Voorintholt, entre 2016 e 2019. Depois integrou o elenco da Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo, de Vasco Wellenkamp, entre 2020 e 2023,
e de projetos de Benvindo Fonseca, Quorum Ballet de Daniel Cardoso, e COMPOTA de Paula Pinto. A sua primeira experiência coreográfica foi ‘Dar Movimento à Europa’, um evento cultural apoiado pela Fundação
Calouste Gulbenkian em 2019 e em 2020 iniciou uma parceria com Beatriz Mira, desenvolvendo os seus interesses coreográficos.
Reconectando-se com o seu percurso em música, iniciou a sua experiência em encenação de óperas, co-criando ‘Quimera’ com Carlota Rodrigues em 2021 para o coro CIUL, coreografando/encenando
‘Apparition’ para a soprano Camila Mandillo em 2023, e em 2024 irá encenar a ópera ‘Regresso’ de João Quinteiro no O’culto da Ajuda.
Atualmente, enquanto freelancer, também está a explorar outros campos artísticos para além da dança, como teatro físico, atuando em ‘AL_GHARB’ de Miguel Seabra, no Teatro Meridional.

ANNA NOS TRÓPICOS

de NILO CRUZ

encenação JORGE SILVA

TM ACOLHIMENTO

produção TEATRO DOS ALOÉS

9 a 13 ABR 2025 | Qua. - Sáb. 21h00 | Dom. 16h00

SINOPSE

Uma família oriunda de Cuba emigra para Tampa, cidade situada na costa oeste dos Estados Unidos, no ano de 1929, ano da grande depressão. Montam uma fábrica de charutos e decidem contratar um leitor que tem como função entreter e educar os trabalhadores na sua árdua e monótona tarefa. Das suas leituras fazem parte notícias, curiosidades, poesia mas sobretudo os grandes romances da literatura mundial. O nosso leitor propõe Anna Karenina de Leon Tolstoi.
Na ficção, as personagens do romance misturam-se com a vida real daquela família. Nasce então uma apaixonante história de amor e ciúme mas também, num outro plano, a ideia de que a força da industrialização e mecanização pode levar à morte da cultura, da literatura e da tradição.

FICHA ARTÍSTICA

Texto: Nilo Cruz | Tradução: Rui Mendes | Encenação: Jorge Silva | Interpretação: Ana Bento, André Nunes, Elsa Valentim, Graciano Amorim, João Saboga, Marco Trindade, Mariana Lobo Vaz e Nuno Nunes | Com a participação de Joana Batalha, Nuno Vargas e Vanessa Ammit | Cenografia e Adereços: Rui Francisco | Figurinos e Adereços: Maria Luiz | Música: Francisco Nogueira | Desenho de Luz: Tasso Adamopoulos | Vídeo: José Ricardo Lopes | Fotografia: Luana Santos | Design Gráfico: João Rodrigues | Assistência de Encenação: Vanessa Ammit | Assessoria de Imprensa: Sofia Peralta | Direção de Produção: Daniela Sampaio | Produção Executiva: Marco Trindade | Operação e Montagem: Gi Carvalho | Construção Cenográfica: JSVC Decor | Produção: Teatro dos Aloés 2025.

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA

M/12

DURAÇÃO

120 minutos + 10 minutos de intervalo

BILHETEIRA

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BIOGRAFIA

Teatro dos Alóes

Em 1996 o Teatro da Malaposta, onde a equipa fundadora do TdA trabalhava, levou à cena o magnifico texto Uma Lição dos Aloés do autor sul-africano, Athol Fugard, que falava da amizade, da confiança nos outros, da resistência na luta em defesa de ideais, da beleza da poesia e da arte que fazem dos homens seres superiores e felizes, da força das ideias, da crença no progresso da humanidade.

Aprendemos em Uma Lição dos Aloés, como é possível resistir em condições adversas e vencer o medo, a suspeição e a intriga quando é bem clara a utopia que queremos concretizar.Aprendemos como essa fabulosa planta do deserto resiste à seca durante anos e anos, alimentando-se apenas da luz, e como é capaz de florir às primeiras gotas de água.Inspirados e identificados com este texto, foi criada em 2000 a Associação Cultural Teatro dos Aloés, que em 2001 iniciou oficialmente a sua atividade na Amadora.Fazer teatro para nós significa contribuir para um esclarecido exercício da cidadania, a elevação moral e espiritual e o desenvolvimento cultural das populações para quem trabalhamos.

FESTIVAL INART
produção Vo'Arte

TM ACOLHIMENTO

SOBRE

O InArt apresenta propostas de programação que cruzam linguagens, movimentos, pessoas e gerações, refletindo a arte comunitária e participativa enquanto movimento impulsionador de novas paisagens artísticas e humanas. O InArt Festival continua a descobrir projetos artísticos baseados na diversidade das comunidades e a conhecer artistas que fazem do seu trabalho uma ponte entre mundos e pessoas, numa arte plural e inclusiva.

30 Maio a 9 Junho 2024 | Qua - Sáb 21h00 | Dom 17h00

WITH US de Silke Z. + A HIERARQUIA DO MEDO! de Noé Quintela
9 Junho 2024 | dom. 17h

SINOPSE

O InArt – Community Arts Festival apresenta dois espetáculos numa noite, que abordam temas distintos, mas que se conjugam no encontro com o corpo, seja pela diversidade ou pela poesia. É um diálogo artístico entre as duas obras que, num trabalho inclusivo, exploram a essência humana e as múltiplas emoções, refletindo sobre questões sociais e individuais.

“WITH US. David (28) meets Hanna (28)”, de Silke Z, dois bailarinos com habilidades muito diferentes traçam as suas paisagens físicas, medem as suas formas, forças e encontram-se de uma forma muito humana.

A mostra do processo de criação de "A Hierarquia do Medo!" de Noé Quintela é uma profunda exploração do medo que leva um ser humano a subjugar e diminuir outro numa procura incessante por poder e validação. Pretende desvendar as vulnerabilidades que o levam por um caminho em direção a uma falsa hierarquia de dominância, além de compreender os efeitos que o medo pode ter na mente humana. Este projeto une um coreógrafo e uma psicóloga, com o propósito de utilizar a arte como uma poderosa ferramenta de transformação.

FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA

WITH US. David (28) meets Hanna (28)
Diretor Artístico: Silke Z.
Intérpretes: David Winking, Hanna Held
Créditos de Fotografia: Sirpa Wilner 

A HIERARQUIA DO MEDO! (mostra de processo de criação)
Direção artística e coreografia: noé
Intérpretes: Bruno Rodrigues, Carolina Duarte, João Pataco, Maria Helena, Noé Quintela
Comunicade em cena (Laboratório de Investigação Criação e Partilha de Lisboa): Angel Borges, Denise Souto, Helena Ribeiro, MAria Raimundo, Miguel Ângelo dos Santos, Luís Setúbal, Patrícia Paiva
Comunidade em cena (Laboratório de Investigação Criação e Partilha de Porto): Núria Rosa
Psicóloga especialista e apoio a investigação: Paula Allen
Parceiros: APF - Asssociação Para o Planeamento da Família, aPiscina Associação Cultural e Associação Com Alma Cruz Vermelha Portuguesa, Vo'Arte, A Barraca, TransParadise, ILGA, Casa Brasil e OPUS Diversidades

Apoios: República Portuguesa | Cultura, DgArtes
Produção: NO é Artes Performativas
Produção Executiva: Eduardo Fonseca
Coprodutor: Teatro das Figuras e Câmara Municipal de Faro

A Vo’Arte é uma estrutura financiada por: República Portuguesa | Cultura, DgArtes

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA

M/6

DURAÇÃO

50min

BILHETEIRA

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