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Curso de Cultura Teatral
com Armando Nascimento Rosa, Fernanda Gil Costa, Francisco Luís Parreira, Luísa Monteiro, Rui Pina Coelho, Sebastiana Fadda e Vera San Payo de Lemos
DATAS: 9 OUT a 4 DEZ 2025
HORÁRIO: 5ªf das 20h às 22h30
TOTAL DE HORAS: 22,5 horas
PÚBLICO-ALVO: Profissionais de Artes Cénicas, bailarinos, etc.
LOCAL: Polo 2 do Teatro Meridional | Marvila | Largo Luís Dourdil Lote 4, 1º piso (acesso pelas escadas exteriores).
VALOR: 135€
INSCRIÇÃO E CONDIÇÕES DE PAGAMENTO:
• Preencher o formulário de inscrição, no link: https://bit.ly/3BDilJL
• Caso as inscrições ultrapassem o número máximo de participantes, serão sujeitas a um processo de seleção prévia.
• Caso não seja atingido o número mínimo de participantes, a formação não se realizará.
• Após ser notificado por e-mail sobre a realização do workshop, o pagamento por transferência bancária deve ser efetuado na totalidade até à data informada.
• Se efetuar o pagamento após a data informada, a vaga na formação não é garantida.
• Em caso de desistência até 24h do início da formação, o valor da inscrição é reembolsado em 50% da totalidade paga.
• Em caso de desistência no primeiro dia ou após o início da formação, o valor da inscrição não é reembolsado.
APRESENTAÇÃO
As ruturas no Teatro tal como em qualquer processo histórico resultam de múltiplas variáveis sociais, nomeadamente do surgimento de novas e diferentes mentalidades e, tantas vezes, de movimentos individuais que de maneira transubjetiva reconfiguram novos e diferenciados lugares da cena, incorporando novos sentidos estéticos ou simbólicos. Um conjunto de sessões teóricas organizadas por Módulos, visa enquadrar as perspetivas vivenciais de diferentes períodos históricos do Teatro no Ocidente, através de modalizações práticas e estéticas, assim como a influência de criadores/movimentos e ou dramaturgos que determinaram movimentos de rutura nos espaços do teatro e a consequente transformação do olhar do espectador sobre a Cena.
Este curso será o III deste abrangente Curso de Cultura Teatral, em que o I Módulo realizado em 2023 se deteve em conteúdos que distaram do Teatro Grego a Shakespeare, o II módulo em 2024, de Moliére a Tchechov.
No entanto, a participação em qualquer dos módulos ou sessões não prefigura necessariamente a inscrição em módulos anteriores, pois cada sessão é dada por formadores distintos e, incide apenas em momentos históricos distintos ou em criadores específicos que marcam a dramaturgia mundial.
[A configuração deste curso na sua matriz original, teve a conceção e organização da Professora Drª Maria Helena Serôdio, a quem sempre, agradeço.] Natália Luiza
Armando Nascimento Rosa
Dramaturgo, ensaísta e cantautor, escreveu cerca de trinta obras dramáticas originais, algumas delas premiadas e/ou traduzidas em sete línguas, com apresentações cénicas em diversas cidades da Europa, das Américas e da Ásia. Tem 25 livros de dramaturgia original e ensaio publicados. Iniciou percurso de dramaturgista em 1990 no Teatro da Politécnica, em Lisboa, a convite do seu fundador, o encenador Mário Feliciano. Doutorado em Estudos Portugueses (2001), mestre em Estudos Literários Comparados (1994), e licenciado em Filosofia (1988) pela Universidade Nova de Lisboa, é professor coordenador, da área de Teorias e Estéticas, no Departamento de Teatro da Escola Superior de Teatro e Cinema do Instituto Politécnico de Lisboa, onde leciona desde 1998, e investigador membro do Centro de Investigação em Artes e Comunicação.
Fernanda Gil Costa
Fernanda Gil Costa nasceu em Castelo Branco em 1952, licenciou-se em Filologia Germânica em 1974 na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa onde veio a doutorar-se em 1987 com uma tese em Literatura e Cultura Alemã sobre o drama e o teatro de Frank Wedekind, intitulada Experimentalismo e Crise. A obra intermédia de Frank Wedekind (1900-1911). Traduziu para português, em conjunto com João Barrento e Anabela Mendes a obra A Monstruosa Alegoria de Pandora, adaptação de Kadjdia Wedekind, filha do autor de O Despertar da Primavera e A Boceta de Pandora, a peça Lulu que celebrizou Wedekind postumamente sobretudo através da ópera de Alban Berg e da adaptação ao cinema por Walter Pabst, com a actriz Louise Brooks. Para além do trabalho sobre o drama e a literatura alemã e europeia do chamado fim de século (XIX/XX) trabalhou essencialmente sobre o Romantismo literário, literatura do século XX e Estudos Comparatistas.
Francisco Luís Parreira
Licenciado em Filosofia e doutorado em Ciências da Comunicação, especialidade de Cultura Contemporânea e Novas Tecnologias (Universidade Nova de Lisboa). É professor na licenciatura e no mestrado em Teatro da Escola Superior de Teatro e Cinema (IPLisboa). As suas áreas de ensino, comunicação e publicação académica têm sido, predominantemente, a literatura e a teoria dramática, a estética, os estudos clássicos e as artes orientais. Em livro, publicou poesia, teatro e ensaio. Traduziu, para o palco ou para edição, entre outros, Samuel Beckett, Harold Pinter, W. B. Yeats, Thomas Bernhard e Georg Büchner. É autor de uma edição crítica em língua portuguesa do poema de Gilgames (Lisboa, 2017). Exerceu actividade como crítico literário e artista plástico; como formador, tem colaborado com diversas instituições nacionais, de que destaca a Fundação Oriente, o Teatro Nacional de S. João e o Teatro Nacional de D. Maria II.
Luísa Monteiro
Luísa Monteiro é doutorada em Literatura Comparada com a tese O mito de Édipo na obra ficcional de João Gaspar Simões (Universidade Nova) e encontra-se actualmente a desenvolver a tese Encenação contemporânea – o contributo de Fernando Pessoa e dos modernistas de Orpheu, para o mestrado em Encenação em Teatro (ESTC). Exerceu jornalismo ao longo de 17 anos, tendo-se licenciado em Ciências da Comunicação (Universidade Fernando Pessoa). Com diversas pós-graduações, Luísa Monteiro dirige a Companhia de Teatro Contemporâneo e é encenadora residente do Guizos – Teatro.Tem 23 obras de ficção publicadas, entre romance, novela e conto, assim como ensaio e biografia. Algumas destas obras obtiveram prémios literários, como o Prémio Florbela Espanca (Tango triste – memento) e o Lions Internacional (Agatha Christie e o Fantasma do Bosque Sagrado), entre muitos outros. Os seus dez textos dramáticos têm sido representados por todo o país e em Cabo Verde.
Rui Pina Coelho
Rui Pina Coelho, é Professor Auxiliar na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, desde 2017. Dirige o Centro de Estudos de Teatro da FLUL. Integra o Conselho Redatorial da Sinais de Cena – Revista de estudos de teatro e artes performativas. Como autor e dramaturgista, colabora regularmente com o Teatro Experimental do Porto. Publicou “Este título não que é muito longo: textos para teatro (2011-2018)”;” António Pedro (Coleção Biografias do Teatro Português)”; “Casa da Comédia (1946-1975): Um palco para uma ideia de teatro”, entre outros títulos. Coordena o volume Teatro Contemporâneo Português: Experimentalismo, Política e Utopia.
Sebastiana Fadda
Sebastiana Fadda é investigadora integrada do Centro de Estudos de Teatro da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa desde 2001, tendo-se doutorado em Estudos de Teatro nessa Instituição em 2007. Tem vasta produção editorial nesta área e em 2024 lançou um arquivo digital sobre dramaturgia portuguesa dos séculos XX e XXI denominado DramaOnline.
Vera San Payo de Lemos
Nasceu em Lisboa em 1951. Fez a licenciatura em Estudos Germanísticos pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa; e o Mestrado em Estudos Alemães pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova Lisboa. É professora na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa e investigadora do Centro de Estudos de Teatro da Faculdade de Letras de Lisboa desde 1993.
Em 2006, é distinguida com a Medalha Goethe “pela forma excepcional como estabeleceu a ligação entre Portugal e a Alemanha”.
Tem colaborado como tradutora e dramaturgista, sobretudo com o encenador João Lourenço; publica artigos diversos sobre teatro, especialmente nos programas dos espectáculos em que colabora; participa em encontros, festivais e júris de teatro em Portugal e no estrangeiro. É responsável pela edição do Teatro de Brecht nos Livros Cotovia. Pelas traduções das duas peças de Werner Schwab recebeu, em 1998 e 2002, o Prémio Austríaco de Tradução Literária.
GINÁSIO DO ATOR
com Ana Catarina Afonso, Margarida Belo Costa e Tobias Monteiro
DATAS: 7 OUT a 9 DEZ 2025
HORÁRIO: 5ªf das 19h30 às 22h30
TOTAL DE HORAS: 27 horas (9 sessões)
PÚBLICO-ALVO: Profissionais de Artes Cénicas, bailarinos, etc.
LOCAL: Polo 2 do Teatro Meridional | Marvila | Largo Luís Dourdil Lote 4, 1º piso (acesso pelas escadas exteriores).
VALOR: 170€
INSCRIÇÃO E CONDIÇÕES DE PAGAMENTO:
• Preencher o formulário de inscrição, no link: https://bit.ly/3BDilJL
• Caso as inscrições ultrapassem o número máximo de participantes, serão sujeitas a um processo de seleção prévia.
• Caso não seja atingido o número mínimo de participantes, a formação não se realizará.
• Após ser notificado por e-mail sobre a realização do workshop, o pagamento por transferência bancária deve ser efetuado na totalidade até à data informada.
• Se efetuar o pagamento após a data informada, a vaga na formação não é garantida.
• Em caso de desistência até 24h do início da formação, o valor da inscrição é reembolsado em 50% da totalidade paga.
• Em caso de desistência no primeiro dia ou após o início da formação, o valor da inscrição não é reembolsado.
APRESENTAÇÃO
Um conjunto de sessões de trabalho que tem como objetivo ser um espaço de reciclagem e desenvolvimento para atores, assim como promover o contacto com abordagens distintas, convocando profissionais com experiências e práticas qualificadas a conduzir cada sessão. Estas sessões procuram constituir-se como um espaço de “treino” do ator. Entendeu-se proporcionar neste Ginásio Específico, uma abordagem inicial à Commedia dell’arte, partindo-se primeiro de uma sensibilização inicial de Corpo e depois da Voz, para se abordar depois, nas três últimas sessões, personagens específicas e tipológicas desta técnica.
MARGARIDA BELO COSTA
Licenciada pela Escola Superior de Dança-IPL, e especialista em Ensino da Dança. Como freelancer tem desenvolvido, em simultâneo, o seu trabalho enquanto intérprete, coreógrafa e professora de dança. Como intérprete destaca a colaboração com: Quorum Ballet, Teatro Mosca, Teatro Meridional, Companhia de Dança de Évora, Companhia de Dança de Almada, Teatro Nacional São Carlos - OPART e Companhia Paulo Ribeiro. Como criadora, tem apresentado as suas obras desde 2012, trabalhando com companhias de dança profissional, semiprofissional, escolas de ensino livre, escolas de regime articulado, projetos multidisciplinares e de investigação. Tem sido convidada a lecionar nacionalmente e internacionalmente em formações, cursos, workshops e masterclasses.
ANA CATARINA AFONSO
Inicia o seu percurso artístico em Ballet, na Royal Ballet Academy,aperfeiçoando as técnicas de Dança contemporânea e Carácter. Frequentouo Curso de Interpretação Intensivo na escola In Impetus, complementando-se nas áreas de Dramaturgia e Técnica da Máscara. Estende a sua presençaprofissional emTeatro,séries e telenovelas, dobragens e locução. No teatrointegrou o elenco de “A Casa de Bernarda Alba”, encenada por Celso Cleto ea peça de teatro imersivo “Alice, o outro lado da História”, encenada porMiguel Thiré.Editourecentemente o seu primeiro livrode poesia“A força deum Lugar
TOBIAS MONTEIRO
Formado pela Escola Profissional de Teatro de Cascais entre 1994 a 1997. Estreou-se profissionalmente em 1996, foi feito inúmeras peça de teatro encenadas por ilustres nomes do teatro nacional como Carlos Avillez, Luís Miguel Sintra, João Lourenço, Maria Emília Correia, Maria do Céu Guerra ou António Feio.Em 2005, já com alguma experiência noutra áreas como cinema, televisão, locuções e dobragens, junta-se aos também atores dobradores, João Craveiro e Paulo Duarte Ribeiro para fundar a companhia de teatro "Kind of Black Box".Em televisão, celebrizou se na sitcom Cenas de um Casamento na SIC. Onde interpretava o personagem Miguel, junto com Sónia (interpretado pela atriz Susana Mendes) davam vida a um jovem casal divertido e descontraído. Deixa Que Te Leve, Doce Fugitiva, I Love It, Ministério do Tempo ou Três Mulheres foram outros exemplos de trabalhos que Tobias fez em televisão.
NOÇÕES PRÁTICAS DO TEATRO INDIANO
com Raquel Oliveira
DATAS: 19 a 29 MAIO 2025
HORÁRIO: seg, ter e qui das 20h às 22h30
TOTAL DE HORAS: 15h (6 sessões)
PÚBLICO-ALVO: Profissionais de Artes Cénicas
LOCAL: Polo 2 do Teatro Meridional | Marvila | Largo Luís Dourdil Lote 4, 1º piso (acesso pelas escadas exteriores).
VALOR: 90€
INSCRIÇÃO E CONDIÇÕES DE PAGAMENTO:
• Preencher o formulário de inscrição, no link: http://bit.ly/3YmWEtc
• Caso as inscrições ultrapassem o número máximo de participantes, serão sujeitas a um processo de seleção prévia.
• Caso não seja atingido o número mínimo de participantes, a formação não se realizará.
• Após ser notificado por e-mail sobre a realização do workshop, o pagamento por transferência bancária deve ser efetuado na totalidade até à data informada.
• Se efetuar o pagamento após a data informada, a vaga na formação não é garantida.
• Em caso de desistência até 24h do início da formação, o valor da inscrição é reembolsado em 50% da totalidade paga.
• Em caso de desistência no primeiro dia ou após o início da formação, o valor da inscrição não é reembolsado.
APRESENTAÇÃO
O Teatro Indiano é uma das formas mais antigas e integradas de expressão artística. Nesta formação intensiva, exploramos o corpo, a voz, a emoção e a energia como um todo, inspirando-nos em sistemas como o Natyashastra, as técnicas de Adishakti Theatre entre outras práticas tradicionais. Pode ser uma experiência transformadora pois, mais do que uma técnica, é uma viagem à essência artística que existe em cada um e uma de nós.
Ao longo dos 6 dias, irás:
- Compreender os fundamentos do teatro indiano, como os Rasa (estados emocionais) e a sua ligação ao intérprete.
- Trabalhar o corpo enquanto instrumento expressivo, desenvolvendo equilíbrio, força e fluidez.
- Explorar a voz enquanto extensão do corpo (integrando projeção, ritmo e ressonância).
- Aprofundar a ligação entre energia e performance, utilizando os sete chakras como ponto de partida para a criação teatral.
RAQUEL OLIVEIRA
Nasceu em Lisboa, Dezembro de 1991. Formada pela EPTC (Escola profissional de Teatro de Cascais (2008/2011), Actor's Workshop, companhia Adishakti Theatre, na Índia (2015) e anualmente complementa a sua formação com Workshops intensivos. Estreou-se no Teatro Experimental de Cascais em 2011. Em teatro trabalhou com Natália Luiza, Carlos Avilez, Jorge Silva, Elsa Valentim, Isabel Medina, João Ascenso, Sandra Barata Belo, Sofia Espírito Santo, Pedro Caeiro, Lourenço Henriques, Teresa Côrte-Real e Marco Medeiros (2011/2022). Atriz em espetáculos de intervenção social e teatro fórum/ teatro debate (2015/2019). Integrou o elenco da novela Mar Salgado (Elsa - SIC) entre outros elencos de telenovela e séries. Em Cinema fez O Fim da Inocência realizado por Joaquim Leitão (Femke - Cinemate). Criadora e encenadora do espetáculo Xamamã, Companhia de Actores (2021). Frequentemente dá a voz em locuções e dobragens (2016/2022). Criadora do Festival online para a infância “Festivalar” (2020). Professora de expressão dramática (2017/2018). Formadora do “Clube de Ensaio” na Companhia de Actores (2016/2022). Co-fundadora da companhia de teatro As Crianças Loucas (2017).
Técnica de Meisner
por Tiago Fernandes
DATA
15 a 26 SET | 2ª, 3ª, 5ª e 6ªf | 20h às 23h
TOTAL
24 horas
PÚBLICO-ALVO
Profissionais de artes cénicas, estudantes da àrea.
VALOR
Participante: 150€
LOCAL
Polo 2 do Teatro Meridional | Marvila | Largo Luís Dourdil Lote 4, 1º piso (acesso pelas escadas exteriores) Lisboa
APRESENTAÇÃO
Sanford Meisner integrou o célebre Group Theatre, coletivo fundado nos EUA, na primeira metade do sec. XX, que se dedicou à pesquisa e experimentação sobre o trabalho do ator. Neste workshop, atravessaremos as principais etapas da Técnica de Meisner, visitando-as sempre numa dimensão prática.
Nos exercícios propostos, serão trabalhados conceitos como “primeira impressão”, “impulso”, “escuta”, “reação”, “resposta honesta”, “comportamento”, “ponto de vista”, “ação” e “objetivo”.
INSCRIÇÕES
• Preencher o formulário de inscrição, no link: https://bit.ly/3BDilJL
• Caso as inscrições ultrapassem o número máximo de participantes, serão sujeitas a um processo de seleção prévia.
• Caso não seja atingido o número mínimo de participantes, a formação não se realizará.
• Após ser notificado por e-mail sobre a realização do workshop, o pagamento por transferência bancária deve ser efetuado na totalidade até à data informada.
• Se efetuar o pagamento após a data informada, a vaga na formação não é garantida.
• Em caso de desistência até 24h do início da formação, o valor da inscrição é reembolsado em 50% da totalidade paga.
• Em caso de desistência no primeiro dia ou após o início da formação, o valor da inscrição não é reembolsado.
TIAGO FERNANDES
Estreou-se como actor no ano 2000, num grupo de teatro académico (CTRIP). Vê a formação como um acto basilar e contínuo, desenvolvendo-se neste ofício também através desses momentos, que desde sempre procurou e que continua a procurar. Teve já oportunidade de aprender com profissionais como Alexander Gerner, António Terra, Ana Nave, Diogo Infante, John Frey, Marco Martins, Maria João da Rocha Afonso, Miguel Seabra, Natália Luiza, Natália Vieira, Seamus McNally, Sofia Cabrita, Tiago Rodrigues, Teresa Lima, entre outros.Conheceu a Técnica de Meisner em 2010, no curso anual lecionado por John Frey, em Lisboa. Desde então, colaborou regularmente com este encenador norte-americano, que considera a pessoa mais marcante e influente no seu caminho. Foi formador de Técnica de Meisner no John Frey Studio for Actors e, mais recentemente, em iniciativas formativas independentes.Além de actor, é um dos diretores da Companhia de Actores e do Teatro Municipal Amélia Rey Colaço.
VESTIR O CORPO PELO AVESSO
com Vítor Alves da Silva
DATAS: 5 a 15 MAIO 2025
HORÁRIO: seg, ter e qui das 20h às 23h
TOTAL DE HORAS: 18h (6 sessões)
PÚBLICO-ALVO: Profissionais de Artes Cénicas
LOCAL: Polo 2 do Teatro Meridional | Marvila | Largo Luís Dourdil Lote 4, 1º piso (acesso pelas escadas exteriores).
VALOR: 110€
INSCRIÇÃO E CONDIÇÕES DE PAGAMENTO:
• Preencher o formulário de inscrição, no link: http://bit.ly/3YmWEtc
• Caso as inscrições ultrapassem o número máximo de participantes, serão sujeitas a um processo de seleção prévia.
• Caso não seja atingido o número mínimo de participantes, a formação não se realizará.
• Após ser notificado por e-mail sobre a realização do workshop, o pagamento por transferência bancária deve ser efetuado na totalidade até à data informada.
• Se efetuar o pagamento após a data informada, a vaga na formação não é garantida.
• Em caso de desistência até 24h do início da formação, o valor da inscrição é reembolsado em 50% da totalidade paga.
• Em caso de desistência no primeiro dia ou após o início da formação, o valor da inscrição não é reembolsado.
APRESENTAÇÃO
O que distingue o figurino do traje ou a indumentária do guarda-roupa?
O que define um básico e o não-figurino?
Que léxico é este que caracteriza o vestuário no ato performativo?
É de conhecimento geral que num processo de criação nas artes performativas, o design de figurinos tem sempre uma competência agregadora e poli semântica, não só pela sua função base, mas também pela sua capacidade plástica de comunicação: identidade; contexto; valor estético e semiótico; simbólico; estilos; arquétipos; convenções; etc.
Este exercício e desenvolvimento criativo é paralelo a todas as áreas envolvidas no processo e na procura do questionamento que advém das premissas dramatúrgicas e conceptuais a que o objeto artístico se refere. No entanto, este laboratório propõe uma discussão e exploração, não apenas sobre os conceitos e léxico inerentes ao figurino, mas sobretudo acerca das propriedade e qualidades das matérias-primas e de que modo possam a ser também elas um motor de criação na relação com o corpo performativo.
Estes limites não estão definidos e ainda bem:
- Será que o figurino pode atribuir qualidades ao corpo para além das que são visíveis?
- Como é que a matéria-prima, pelos seus atributos e qualidades, pode ser também um potenciador para a criação, se pensarmos, como exemplo, na diferença de um conceito com matérias naturais – a lã ou o linho, ou com matérias sintéticas – plástico ou resinas?
- Pelo reconhecimento e identificação dos materiais e seus elementos poderei desenvolver conceitos como o peso, a textura, o volume, a resistência, e que não partem necessariamente de uma memória ou da consciência física?
A proposta desta exploração serve para colocar a questão: pode a génese da matéria-prima ser o ponto motor para a criação e o figurino existir antes da personagem?
VÍTOR ALVES DA SILVA
Licenciado em Teatro, variante de Interpretação, pela ESMAE, onde também anteriormente frequentou a variante de Design de Figurinos. Foi animador residente no Museu Do Carro Eléctrico – STCP, convite dos Serviços Educativos na afirmação de dinamização cultural no contexto museológico. Trabalhou com Inês Vicente, Oskar Gómez Mata, Bruno Schiappa, Nuno Carinhas, Rui M. Silva, Natália Luíza, Miguel Seabra, Maria Duarte, João Garcia Miguel, Marta Lapa, Hugo Cruz, Fernanda Lapa, Pedro Ramos, Marlene Barreto, Miguel Maia, Luís Moreira. Colabora regularmente como ator, assistente de encenação e figurinista com várias companhias profissionais, nomeadamente: Companhia Teatro Meridional; Escola de Mulheres – Oficina de Teatro; Ordem do O. Assim como a ficção televisiva, publicidade, locução e dobragem. Após o terminus da formação académica desenvolve um trabalho de pesquisa laboratorial de componente física junto de criadores nacionais, em modelos de oficinas e de pesquisa colectiva: João Fiadeiro, Fernanda Eugénio, Sofia Neuparth, Àfrica Martinez Ferrin, Victor Hugo Pontes, Catarina Lacerda. Desde 2017 é um dos leitores do ciclo de poesia contemporânea “Da Voz Humana”, pela direção de Marta Lapa. É codiretor e cofundador da Gravity Forms Associação. Durante o ano letivo 2019/2020 integrou o corpo docente da EPAOE – Chapitô, como Coordenador do 2º Ano e professor de Técnicas Performativas e Dramaturgia. Desde 2023 é docente da cadeira de Voz, do Curso de Interpretação na Escola Superior de Teatro e Cinema, IPL.
