MÁSCARA NEUTRA: ATOR – COREUTA - PERSONAGEM

com Nuno Pino Custódio

DATA: 16 a 21 MARÇO 2026

HORÁRIO: 2ªf, 3ªf, 4ªf, 5ªf, 6ªf  das 10h às 13h e Sáb.das 10h às 14h

TOTAL DE HORAS: 19h (6 sessões)

PÚBLICO-ALVO: Profissionais de Artes Performativas, Bailarinos, Performers, Académicos, Estudantes de Artes Cénicas.

VALOR:

PRATICANTE: 130€

OBSERVADOR: 75€

LOCAL: Teatro Meridional - Rua do Açúcar, Beco da Mitra Nº64, 1950-009 Lisboa

INSCRIÇÃO:

• Preencher o formulário de inscrição, no link: https://bit.ly/3BDilJL

• Caso as inscrições ultrapassem o número máximo de participantes, serão sujeitas a um processo de seleção prévia.

• Caso não seja atingido o número mínimo de participantes, a formação não se realizará.

• Após ser notificado por e-mail sobre a realização do workshop, o pagamento por transferência bancária deve ser efetuado na totalidade até à data informada.

• Se efetuar o pagamento após a data informada, a vaga na formação não é garantida.

• Em caso de desistência até 24h do início da formação, o valor da inscrição é reembolsado em 50% da totalidade paga.

• Em caso de desistência no primeiro dia ou após o início da formação, o valor da inscrição não é reembolsado.

APRESENTAÇÃO

• Trabalho a partir do ponto neutro e dos três rituais fundamentais: (1) Preparação da Aula, (2) O Coro e o novo Concílio da Máscara.
• Desenvolvimento das três esferas de trabalho: actor → coreuta → personagem.
• Introdução de novos exercícios e derivações resultantes da investigação mais recente.
• Trabalho com a Máscara Ontológica (protótipo), que marca o início de um novo ciclo pedagógico.
• Antologia de textos sobre a Ideia do Teatro e a máscara, entregue aos participantes como leituras complementares à formação.

BIOGRAFIA

NUNO PINO CUSTÓDIO

Iniciou a sua atividade como encenador, dramaturgo, ator e pedagogo no começo dos anos90, expondo até hoje 65 encenações, onde se destacam colaborações com algumas dasmais significativas companhias independentes portuguesas da atualidade, como o TeatroO Bando, o Teatro Meridional, a Companhia do Chapitô, o Teatro do Montemuro, As BoasRaparigas, o Teatro dos Aloés, o Teatrão, a FC-Produções Teatrais, o Teatro Oficina, aCompanhia da Chanca ou a estrutura que fundou e dirigiu entre 2004 e 2021, a ESTE–Estação Teatral. Presentemente, iniciou um novo projeto de pesquisa com a Non-PlayerCharacter Teatro-Escola. Tem sido professor regular, desde 2010, da AcademiaContemporânea do Espectáculo (Porto) e da ACT (Lisboa). Foi investigador do CET daFLUL e tem um vasto trabalho junto do teatro universitário.

OFICINA TEATRAL PARA ADOLESCENTES 

com Raquel Oliveira e Tadeu Faustino

DATAS: 31 JANEIRO a 30 MAIO 2026

HORÁRIO: Sáb. das 15h às 17h30

TOTAL DE HORAS: 34,5h (15 sessões)

PÚBLICO-ALVO: 13 aos 17 anos 

VALOR: 210€*

*105€ pago no início da inscrição e os restantes 105€, pagos até 15 de março.

LOCAL: Polo 2 do Teatro Meridional | Marvila | Largo Luís Dourdil Lote 4, 1º piso (acesso pelas escadas exteriores)

INSCRIÇÃO:

• Preencher o formulário de inscrição, no link: http://bit.ly/3HHsyel 

• Caso as inscrições ultrapassem o número máximo de participantes, serão sujeitas a um processo de seleção prévia.

• Caso não seja atingido o número mínimo de participantes, a formação não se realizará.

• Após ser notificado por e-mail sobre a realização do workshop, o pagamento por transferência bancária deve ser efetuado na totalidade até à data informada.

• Se efetuar o pagamento após a data informada, a vaga na formação não é garantida.

• Em caso de desistência até 24h do início da formação, o valor da inscrição é reembolsado em 50% da totalidade paga.

• Em caso de desistência no primeiro dia ou após o início da formação, o valor da inscrição não é reembolsado.

APRESENTAÇÃO

A partir de práticas e técnicas do Teatro Fórum e adaptado ao contexto e realidades do grupo, queremos desafiar os jovens a pensar o mundo.Este método não busca apenas representar a realidade, mas ensaiar caminhos explorando temas urgentes como justiça social, manipulação, fake news e o impacto das redes sociais. Num ambiente seguro e criativo, o teatro pode ser um espaço de questionamento e descoberta, onde cada participante pode experimentar, expressar-se e refletir sobre o seu papel no mundo. Mais do que uma oficina de teatro, esta poderá ser uma experiência de transformação, um laboratório de relações humanas onde se treina a escuta, a autonomia, a criatividade e a capacidade de agir no quotidiano.O processo culminará numa apresentação pública, resultado das criações coletivas, dando visibilidade às vozes e vivências dos jovens, provocando o diálogo com e entre o público/ comunidade.

BIOGRAFIAS

RAQUEL OLIVEIRA

Lisboa, 1991. Formada pela EPTC (Escola profissional de Teatro de Cascais (2008/2011), Actor's Workshop, companhia Adishakti Theatre, na Índia (2015) e anualmente complementa a sua formação com Workshops intensivos. Estreou-se no Teatro Experimental de Cascais em 2011. Em teatro foi encenada por com Natália Luiza, Carlos Avilez, Jorge Silva, Elsa Valentim, Isabel Medina, João Ascenso, Sandra Barata Belo, Sofia Espírito Santo, Pedro Caeiro, Lourenço Henriques, Teresa Côrte-Real e Marco Medeiros (2011/2025). Atriz em espetáculos de intervenção social e teatro fórum/ teatro debate desde 2019. Integrou o elenco da novela Mar Salgado (Elsa - SIC) entre outros elencos de telenovela e séries. Em Cinema fez O Fim da Inocência realizado por Joaquim Leitão (Femke - Cinemate). Criadora e encenadora do espetáculo Xamamã, Companhia de Actores (2021). Frequentemente dá a voz em locuções e dobragens (2016/2025). Criadora do Festival online para a infância Festivalar (2020). Professora de expressão dramática (2017/2025). Formadora do Clube de Ensaio na Companhia de Actores (2016/2022). Cofundadora da companhia de teatro As Crianças Loucas (2017).

TADEU FAUSTINO

1996. Concluiu a Licenciatura em Teatro – Ramo Atores na ESTC, em 2017. Frequentou workshops com diversos criadores, entre eles Cláudia Gaiolas, Pedro Lamas, João Fiadeiro, Miguel Seabra e Rui M. Silva. No seu percurso profissional, destaca os espetáculos “Encontrar o Sol” e “Karl Valentin Kabarett”, encenação de Ricardo Neves-Neves), “Dona Rosinha a Solteira” e o projeto “CCC Vai à Escola”, ambos encenados por Natália Luiza, “Sonho de uma Noite de Verão”, “O Lugre”, “Balada para Sophie” e “Romeu e Julieta”, encenados por Maria João Luís, além de “O Beijo de Judas”, encenação de Carlos Avilez e “Pinóquio e o Lençol Mágico” de Patricia Pinheiro. Integra o projeto de teatro-fórum da associação Usina e participou no espetáculo “Zénite” encenado por Sílvio Vieira. Em 2024 criou o projeto de teatro-debate “Aceita que dói menos” e, em 2025, integrou o espetáculo “Oz ou a Estrada”, encenação de Roberto Terra e Rafa Jacinto. Enquanto formador, colaborou com o Teatro Meridional, a Companhia de Actores e o Grupo de Teatro do Técnico.

PRÁTICAS DE ENCENAÇÃO III (INSCRIÇÕES FECHADAS)

com Ana Nave, Elsa Valentim, Frederico Corado, Maria João Luís, Mónica Garnel, Pedro Carraca, Pedro Gil, Ricardo Neves Neves, Rita Lello

DATAS: 

1ª Turma - 2 FEVEREIRO a 6 ABRIL 2026 (ESGOTADA)
2ª Turma - 3 FEVEREIRO a 7 ABRIL 2026 (ESGOTADA)

HORÁRIO: 2ªf e 3ª f das 20h às 23h00

TOTAL DE HORAS: 27h (9 sessões)

PÚBLICO-ALVO: Profissionais de artes performativas, formadores, público em geral.

VALOR: 175€

LOCAL: Polo 2 do Teatro Meridional | Marvila | Largo Luís Dourdil Lote 4, 1º piso (acesso pelas escadas exteriores)

INSCRIÇÃO:

• Preencher o formulário de inscrição, no link: https://bit.ly/3BDilJL

• Caso as inscrições ultrapassem o número máximo de participantes, serão sujeitas a um processo de seleção prévia.

• Caso não seja atingido o número mínimo de participantes, a formação não se realizará.

• Após ser notificado por e-mail sobre a realização do workshop, o pagamento por transferência bancária deve ser efetuado na totalidade até à data informada.

• Se efetuar o pagamento após a data informada, a vaga na formação não é garantida.

• Em caso de desistência até 24h do início da formação, o valor da inscrição é reembolsado em 50% da totalidade paga.

• Em caso de desistência no primeiro dia ou após o início da formação, o valor da inscrição não é reembolsado.

APRESENTAÇÃO

Um terceiro conjunto de encontros, num módulo de 9 sessões, reúne profissionais da área da encenação. Cada encenador/a é convidado a partilhar os seus pressupostos e metodologias de trabalho, dando relevância aos aspetos que se prendem com as suas preocupações e práticas, desde a escolha de um texto, conceitos, temáticas, pesquisa e/ou escrita de espetáculos ou performance, definição das respetivas equipas artísticas, técnicas e de produção e ao modo como articulam essas diferentes áreas do espetáculo. Relevante pode ser também a escolha da linguagem formal para cada espetáculo, a relação com os atores/interpretes, o espaço cénico/design de cena, desenho de luz, música/espaço sonoro, projeção vídeo, figurinos, adereços, maquilhagem… assim como a organização dos tempos de ensaios, temporadas, reposições, circulação, relação com o público, e todo um conjunto de questões que não estando aqui elencadas sejam vitais no exercício profissional singular de cada um. Espaço também para partilhar, momentos de restruturação/síntese, novos entendimentos e eventualmente criações mais marcantes para cada um. Nestes encontros de partilha, haverá naturalmente lugar para uma relação de comunicação direta entre pares.

CALENDARIZAÇÃO

1ª Turma

2/ 2 – Pedro Gil

9/2 – Frederico Corado

23/2 – Ana Nave

2/3 – Maria João Luís

9/3 – Elsa Valentim

16/3- Pedro Carraca

23/3- Ricardo Neves-Neves

30/3- Mónica Garnel

6/4 – Rita Lello

2ª Turma

3/2 – Pedro Gil

10/2 – Frederico Corado

24/2 – Ana Nave

3/3 – Maria João Luís

10/3 – Elsa Valentim

17/3 – Pedro Carraca

24/3 – Ricardo Neves Neves

31 / 3 – Mónica Garnel

7/4 – Rita Lello

BIOGRAFIAS

ELSA VALENTIM

Beja 1966. Formada pela ESTC é actriz, encenadora e professora de interpretação. Faz parte da direcção do Teatro dos Aloés desde a sua fundação em 2000.Fundou com Patrícia Vasconcelos a ACT – Escola de Actores onde foi Diretora Pedagógica até 2020. É professora especialista na técnica Michael Chekhov. Participa regular em projectos de TV e Cinema.  Em 2018 recebeu em Paris o prémio Prix François Florent Pédagogie.

FREDERICO CORADO

Encenador e realizador, iniciou atividade nos anos 1990, desenvolvendo trabalho continuado no teatro, tanto em criações próprias como em adaptações de repertório. Foi assistente de encenação, entre outros, de Filipe La Féria e dirigiu textos de Neil Simon, Oscar Wilde, Gogol, Shakespeare, Peter Shaffer ou Michael Frayn. Entre 2020 e 2024 foi encenador residente de A Peça Que Dá Para o Torto, apresentada no Casino Lisboa, Teatro Tivoli e Coliseu do Porto. Com a Área de Serviço desenvolveu vários projetos dedicados ao trabalho de ensemble, com cerca de 30 espectáculos apresentados. Paralelamente, realiza documentários, regista processos criativos e colabora na preservação da memória teatral e cinematográfica através de exposições e curadoria. É responsável pelo Centro de Documentação Carmen Dolores na Casa do Artista e membro dos corpos sociais da mesma e da Academia Portuguesa de Cinema, sendo responsável artístico dos Prémios Sophia. Em 2025 estreia Um Quinteto de Morte (The Ladykillers) com tradução, adaptação e concepção cénica suas.

MARIA JOÃO LUÍS

Estreou-se no teatro em 1985 no grupo de Teatro A BARRACA (Um dia na Capital do Império, Um Homem é um Homem, Fernão Mentes?, O Diabinho da Mão Furada e O Baile sempre com encenação de Helder Costa). Trabalhou ainda no Grupo de Teatro da Casa da Comédia, Acarte, Teatro da Malaposta, Teatro da Comuna. No Teatro da Cornucópia participou em A Comédia de Rubena de Gil Vicente (enc.: Luís Miguel Cintra), Antes que a noite venha de Eduarda Dionísio (enc.:Adriano Luz), Tito Andrónico de Shakespeare e Um Homem é um Homem de Bertolt Brecht (enc.: Luis Miguel Cintra). Trabalha frequentemente com António Pires, no Teatro do Bairro. Fundou com Pedro Domingos o Teatro da Terra, sediado no Seixal, encenando e interpretando várias peças. Interpretou várias peças na televisão com direcção de Ferrão Katzenstein, Artur Ramos, Cecilia Neto e Luís Filipe Costa. Presença regular em séries e novelas da televisão, trabalhou no cinema com Fernando Matos Silva, Teresa Vilaverde, João Botelho, Patrícia Sequeira, Michael Sturminger, Teresa Ramos, Inês Oliveira, Fernando Lopes, Paulo Rebelo e Luis Filipe Rocha, entre outros.

MÓNICA GARNEL

Frequentou o curso de Atores da Escola Superior de Teatro e Cinema. Em 1999 começa a trabalhar com Mónica Calle. Ao longo dos últimos vinte anos integra a maioria das produções da Casa Conveniente enquanto atriz, assistente ou técnica.No teatro foi, também, dirigida por Filipe La Féria, Carlos Avilez, Nuno Carinhas, João Mota, João Brites, Miguel Seabra, André e. Teodósio, Luís Fonseca, Bruno Bravo, Gonçalo Amorim, Nelson Boggio, Pedro Gil, Natalia Luiza, Francisco Campos, Gonçalo Waddington, Jorge Andrade, Cátia Terrinca, Francisco Salgado entre outros.No cinema, trabalhou com os realizadores Luís Fonseca, Raquel Freire, Jorge Cramez e Paulo Belém, Luís Urbano, Gonçalo Nobre de Almeida, Gonçalo Morais Leitão e Francisco Nascimento.Na televisão integrou o elenco da série Alves dos Reis e as novelas Anjo Selvagem, Conta-me Como Foi, Os Boys, entre outras. Fez a Direção de Atores na série Onde está Elisa, da TVI, em 2016.Em 2006 cocriou Entretanto, na Casa Conveniente, com Ana Ribeiro. Em 2010 cria e apresenta o solo Campo Grande, de Miguel Castro Caldas, no Festival Curtas dos Primeiros Sintomas.

PEDRO CARRACA

Tem o curso do Instituto Franco-Português (1994), tendo trabalhado com António Feio, Fernando Gomes, Aldona Skiba-Lickel, Clara Andermatt, Luís Miguel Cintra, João Brites, Raul Atalaia, Fernanda Lapa, Almeno Gonçalves, Adriano Luz, Castro Guedes, Diogo Dória, Jorge Listopad, José Mora Ramos, Maria do Céu Guerra. Integra os Artistas Unidos desde 1996.

PEDRO GIL

Faz teatro desde 1999. Actua, escreve, encena, investiga e produz.Enquanto encenador destacam-se os espectáculos Homem-Legenda|2005, Mona Lisa Show|2008, Enquanto Vivermos|2012, Sala Vip|2013 (texto Jorge Silva Melo), Fausta|2014 (texto Patrícia Portela, cocriação Tonan Quito), Casa Vaga|2015 (texto Rui Pina Coelho, cocriação Gonçalo Amorim, Raquel Castro e Rui Pina Coelho), Terreno Selvagem|2016 e 2022(texto Miguel Castro Caldas, cocriação Miguel Castro Caldas e Raquel Castro), Como Ela Morre|2017 (texto Tiago Rodrigues, cocriação Isabel Abreu, Frank Vercruyssen, Jolente de Keersmaeker da companhia Tg Stan e Tiago Rodrigues), Don Juan Esfaqueado na Avenida da Liberdade|2018, O Inesquecível Professor|2021, Depois das Zebras |2023 e Enciclopédia da Vida Sexual|2025.
Enquanto actor trabalhou entre outros, com Artistas Unidos, O Bando, Francisco Salgado, Gonçalo Waddington, Jean-Paul Buchieri, Letizia Quintavalla (Teatro Delle Briciole, Parma/Itália), mala voadora, Marta Carreiras, Mickael de Oliveira, Miguel Loureiro, Mónica Calle, Nuno Cardoso, Pedro Saavedra, Rita Calçada Bastos, Romeu Costa, Rui Horta,Teatro Meridional e Tonan Quito.É codirector artistico da companhia Razões Pessoais.

RICARDO NEVES-NEVES

Ricardo Neves‑Neves (Quarteira, 1985) é licenciado em Teatro‑Actores pela Escola Superior de Teatro e Cinema e especialista em Estudos de Teatro pela Faculdade de Letras de Lisboa. Participa no Obrador d’Estíu ‑ Dramaturgia (Barcelona), orientado por Simon Stephens. É fundador e director artístico do Teatro do Eléctrico, onde escreve e encena. Encenou também obras de Sophia de Mello Breyner Andresen, Gil Vicente, Ana Lázaro, Guilherme Gomes, William Shakespeare, Lewis Carroll, Edward Albee, Karl Valentin, Copi, Spiro Scimone, Charles Dickens, Martin Crimp, Robert Icke, Ivan Calbérac, Matthieu Delaporte, Alexandre de la Patellière, Gilles Dyrek, Sue Fabisch, Marshall Brickman, Rick Elice/Andrew Lippa, J.J. Rousseau, W.A. Mozart, Gervásio Lobato, Augusto Machado, Pedro Mexia e Nuno Côrte-Real.Peças suas foram encenadas por Mónica Garnel, Sandra Faleiro, Ana Lázaro, Paula Sousa, João André, Diogo Freitas, Joana Magalhães e Fábio Pinto. Autor e co‑encenador de Floating Island.

RITA LELLO

Rita Lello (Lisboa, 1970) é atriz, encenadora, diretora de atores, tradutora e professora. Pós-graduada em Teatro e Comunidade, licenciada em Tradução e formada em Teatro, desenvolve trabalho desde 1994 em teatro, cinema e televisão. Trabalhou com Mário Viegas, António Feio, Luís Miguel Cintra, Maria do Céu Guerra, entre muitos outros, e passou por companhias como a Cornucópia, TEC, Primeiros Sintomas, Teatro do Bolhão e Teatro Extremo. Colaborou de 1994 a 2010 com a Companhia Teatral do Chiado e integra A Barraca desde 2008. Traduz e adapta autores como Strindberg, Shepard, Carrière, Tennessee Williams, Saramago ou Ibsen. Como encenadora, trabalha n’A Barraca e noutros teatros, criando também cenografia e sonoplastia. Na televisão atua e dirige atores em várias séries e novelas. Foi docente em múltiplas escolas e universidades e prepara a encenação de Verdadeiro Oeste, de Sam Shepard, para 2026.

Curso de Cultura Teatral 

com Armando Nascimento Rosa, Fernanda Gil Costa, Francisco Luís Parreira, Luísa Monteiro, Rui Pina Coelho, Sebastiana Fadda e Vera San Payo de Lemos

DATAS: 9 OUT a 4 DEZ 2025

HORÁRIO: 5ªf das 20h às 22h30

TOTAL DE HORAS: 22,5 horas 

PÚBLICO-ALVO: Profissionais de Artes Cénicas, bailarinos, etc.

LOCAL: Polo 2 do Teatro Meridional | Marvila | Largo Luís Dourdil Lote 4, 1º piso (acesso pelas escadas exteriores).

VALOR: 135€

INSCRIÇÃO E CONDIÇÕES DE PAGAMENTO:

• Preencher o formulário de inscrição, no link: https://bit.ly/3BDilJL

• Caso as inscrições ultrapassem o número máximo de participantes, serão sujeitas a um processo de seleção prévia.

• Caso não seja atingido o número mínimo de participantes, a formação não se realizará.

• Após ser notificado por e-mail sobre a realização do workshop, o pagamento por transferência bancária deve ser efetuado na totalidade até à data informada.

• Se efetuar o pagamento após a data informada, a vaga na formação não é garantida.

• Em caso de desistência até 24h do início da formação, o valor da inscrição é reembolsado em 50% da totalidade paga.

• Em caso de desistência no primeiro dia ou após o início da formação, o valor da inscrição não é reembolsado.

APRESENTAÇÃO

As ruturas no Teatro tal como em qualquer processo histórico resultam de múltiplas variáveis sociais, nomeadamente do surgimento de novas e diferentes mentalidades e, tantas vezes, de movimentos individuais que de maneira transubjetiva reconfiguram novos e diferenciados lugares da cena, incorporando novos sentidos estéticos ou simbólicos. Um conjunto de sessões teóricas organizadas por Módulos, visa enquadrar as perspetivas vivenciais de diferentes períodos históricos do Teatro no Ocidente, através de modalizações práticas e estéticas, assim como a influência de criadores/movimentos e ou dramaturgos que determinaram movimentos de rutura nos espaços do teatro e a consequente transformação do olhar do espectador sobre a Cena.

Este curso será o III deste abrangente Curso de Cultura Teatral, em que o I Módulo realizado em 2023 se deteve em conteúdos que distaram do Teatro Grego a Shakespeare, o II módulo em 2024, de Moliére a Tchechov.

No entanto, a participação em qualquer dos módulos ou sessões não prefigura necessariamente a inscrição em módulos anteriores, pois cada sessão é dada por formadores distintos e, incide apenas em momentos históricos distintos ou em criadores específicos que marcam a dramaturgia mundial.

[A configuração deste curso na sua matriz original, teve a conceção e organização da Professora Drª Maria Helena Serôdio, a quem sempre, agradeço.] Natália Luiza

16 OUT: O TRABALHO DO ACTOR/ STANISLAVSKI E MEYERHOLD – Francisco Luís Parreira

23 OUT: A VISÃO FOTOGRÁFICA DA CENA: ZOLA, ANTOINE –Luísa Monteiro

30 OUT: TEATRO SIMBOLISTA - MAURICE MAETERLINCK, PAUL CLAUDEL - Armando Nascimento Rosa

6 NOV: OS SUCESSIVOS MODERNISMOS NO TEATRO - FUTURISMO, EXPRESSIONISMO - LUIGI PIRANDELLO - Sebastiana Fadda

13 NOV: WEDEKIND - Fernanda Gil Costa

20 NOV: FORMAS DE REALISMO – Rui Pina Coelho

27 NOV: BERTOLT BRECHT - Vera San Payo de Lemos

4 DEZ: ARTHUR MILLER – Rui Pina Coelho

11 DEZ: TEATRO IRLANDÊS – Francisco Luís Parreira

Armando Nascimento Rosa

Dramaturgo, ensaísta e cantautor, escreveu cerca de trinta obras dramáticas originais, algumas delas premiadas e/ou traduzidas em sete línguas, com apresentações cénicas em diversas cidades da Europa, das Américas e da Ásia. Tem 25 livros de dramaturgia original e ensaio publicados. Iniciou percurso de dramaturgista em 1990 no Teatro da Politécnica, em Lisboa, a convite do seu fundador, o encenador Mário Feliciano. Doutorado em Estudos Portugueses (2001), mestre em Estudos Literários Comparados (1994), e licenciado em Filosofia (1988) pela Universidade Nova de Lisboa, é professor coordenador, da área de Teorias e Estéticas, no Departamento de Teatro da Escola Superior de Teatro e Cinema do Instituto Politécnico de Lisboa, onde leciona desde 1998, e investigador membro do Centro de Investigação em Artes e Comunicação.  

Fernanda Gil Costa

Fernanda Gil Costa nasceu em Castelo Branco em 1952, licenciou-se em Filologia Germânica em 1974 na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa onde veio a doutorar-se em 1987 com uma tese em Literatura e Cultura Alemã sobre o drama e o teatro de Frank Wedekind, intitulada Experimentalismo e Crise. A obra intermédia de Frank Wedekind (1900-1911). Traduziu para português, em conjunto com João Barrento e Anabela Mendes a obra A Monstruosa Alegoria de Pandora, adaptação de Kadjdia Wedekind, filha do autor de O Despertar da Primavera e A Boceta de Pandora, a peça Lulu que celebrizou Wedekind postumamente sobretudo através da ópera de Alban Berg e da adaptação ao cinema por Walter Pabst, com a actriz Louise Brooks. Para além do trabalho sobre o drama e a literatura alemã e europeia do chamado fim de século (XIX/XX) trabalhou essencialmente sobre o Romantismo literário, literatura do século XX e Estudos Comparatistas.

Francisco Luís Parreira

Licenciado em Filosofia e doutorado em Ciências da Comunicação, especialidade de Cultura Contemporânea e Novas Tecnologias (Universidade Nova de Lisboa). É professor na licenciatura e no mestrado em Teatro da Escola Superior de Teatro e Cinema (IPLisboa). As suas áreas de ensino, comunicação e publicação académica têm sido, predominantemente, a literatura e a teoria dramática, a estética, os estudos clássicos e as artes orientais. Em livro, publicou poesia, teatro e ensaio. Traduziu, para o palco ou para edição, entre outros, Samuel Beckett, Harold Pinter, W. B. Yeats, Thomas Bernhard e Georg Büchner. É autor de uma edição crítica em língua portuguesa do poema de Gilgames (Lisboa, 2017). Exerceu actividade como crítico literário e artista plástico; como formador, tem colaborado com diversas instituições nacionais, de que destaca a Fundação Oriente, o Teatro Nacional de S. João e o Teatro Nacional de D. Maria II.

Luísa Monteiro

Luísa Monteiro é doutorada em Literatura Comparada com a tese O mito de Édipo na obra ficcional de João Gaspar Simões (Universidade Nova) e encontra-se actualmente a desenvolver a tese Encenação contemporânea – o contributo de Fernando Pessoa e dos modernistas de Orpheu, para o mestrado em Encenação em Teatro (ESTC). Exerceu jornalismo ao longo de 17 anos, tendo-se licenciado em Ciências da Comunicação (Universidade Fernando Pessoa). Com diversas pós-graduações, Luísa Monteiro dirige a Companhia de Teatro Contemporâneo e é encenadora residente do Guizos – Teatro.Tem 23 obras de ficção publicadas, entre romance, novela e conto, assim como ensaio e biografia. Algumas destas obras obtiveram prémios literários, como o Prémio Florbela Espanca (Tango triste – memento) e o Lions Internacional (Agatha Christie e o Fantasma do Bosque Sagrado), entre muitos outros. Os seus dez textos dramáticos têm sido representados por todo o país e em Cabo Verde.

Rui Pina Coelho

Rui Pina Coelho, é Professor Auxiliar na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, desde 2017. Dirige o Centro de Estudos de Teatro da FLUL. Integra o Conselho Redatorial da Sinais de Cena – Revista de estudos de teatro e artes performativas. Como autor e dramaturgista, colabora regularmente com o Teatro Experimental do Porto. Publicou “Este título não que é muito longo: textos para teatro (2011-2018)”;” António Pedro (Coleção Biografias do Teatro Português)”; “Casa da Comédia (1946-1975): Um palco para uma ideia de teatro”, entre outros títulos. Coordena o volume Teatro Contemporâneo Português: Experimentalismo, Política e Utopia. 

Sebastiana Fadda

Sebastiana Fadda é investigadora integrada do Centro de Estudos de Teatro da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa desde 2001, tendo-se doutorado em Estudos de Teatro nessa Instituição em 2007. Tem vasta produção editorial nesta área e em 2024 lançou um arquivo digital sobre dramaturgia portuguesa dos séculos XX e XXI denominado DramaOnline.

Vera San Payo de Lemos

É investigadora do Centro de Estudos de Teatro da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Foi docente do Departamento de Estudos Germanísticos dessa Faculdade (1975-2021), onde leccionou Alemão, Didáctica do Alemão, Tradução e Estudos de Teatro.No teatro, trabalha regularmente desde 1980, na área da tradução e dramaturgia, com o encenador João Lourenço, no Teatro Aberto.Publicou artigos sobre teatro, sobretudo nos programas dos espectáculos em que trabalhou. Colaborou na tradução e coordenou a edição dos quatro primeiros volumes do Teatro 1, 2, 3, 4 de Bertolt Brecht (Livros Cotovia, 2003-2007). Traduziu, com Claudia J. Fischer, Tempo do Coração (Antígona, 2020), a correspondência entre Ingeborg Bachmann e Paul Celan.Participou em encontros, festivais e júris de teatro em Portugal e no estrangeiro. Recebeu o Prémio Austríaco de Tradução pelas peças As Presidentes (1997) e Peso a mais Sem peso Sem forma (2004), de Werner Schwab, o Prémio da Crítica 2003 e a Medalha Goethe 2006.