VESTIR O CORPO PELO AVESSO

com Vítor Alves da Silva

DATAS: 5 a 15 MAIO 2025

HORÁRIO: seg, ter e qui das 20h às 23h

TOTAL DE HORAS: 18h (6 sessões)

PÚBLICO-ALVO: Profissionais de Artes Cénicas

LOCAL: Polo 2 do Teatro Meridional | Marvila | Largo Luís Dourdil Lote 4, 1º piso (acesso pelas escadas exteriores).

VALOR: 110€

INSCRIÇÃO E CONDIÇÕES DE PAGAMENTO:

• Preencher o formulário de inscrição, no link: http://bit.ly/3YmWEtc 

• Caso as inscrições ultrapassem o número máximo de participantes, serão sujeitas a um processo de seleção prévia.
• Caso não seja atingido o número mínimo de participantes, a formação não se realizará.

• Após ser notificado por e-mail sobre a realização do workshop, o pagamento por transferência bancária deve ser efetuado na totalidade até à data informada.
• Se efetuar o pagamento após a data informada, a vaga na formação não é garantida.
• Em caso de desistência até 24h do início da formação, o valor da inscrição é reembolsado em 50% da totalidade paga.
• Em caso de desistência no primeiro dia ou após o início da formação, o valor da inscrição não é reembolsado.

APRESENTAÇÃO

O que distingue o figurino do traje ou a indumentária do guarda-roupa?
O que define um básico e o não-figurino?
Que léxico é este que caracteriza o vestuário no ato performativo?

É de conhecimento geral que num processo de criação nas artes performativas, o design de figurinos tem sempre uma competência agregadora e poli semântica, não só pela sua função base, mas também pela sua capacidade plástica de comunicação: identidade; contexto; valor estético e semiótico; simbólico; estilos; arquétipos; convenções; etc.
Este exercício e desenvolvimento criativo é paralelo a todas as áreas envolvidas no processo e na procura do questionamento que advém das premissas dramatúrgicas e conceptuais a que o objeto artístico se refere. No entanto, este laboratório propõe uma discussão e exploração, não apenas sobre os conceitos e léxico inerentes ao figurino, mas sobretudo acerca das propriedade e qualidades das matérias-primas e de que modo possam a ser também elas um motor de criação na relação com o corpo performativo.

Estes limites não estão definidos e ainda bem:
- Será que o figurino pode atribuir qualidades ao corpo para além das que são visíveis?
- Como é que a matéria-prima, pelos seus atributos e qualidades, pode ser também um potenciador para a criação, se pensarmos, como exemplo, na diferença de um conceito com matérias naturais – a lã ou o linho, ou com matérias sintéticas – plástico ou resinas?
- Pelo reconhecimento e identificação dos materiais e seus elementos poderei desenvolver conceitos como o peso, a textura, o volume, a resistência, e que não partem necessariamente de uma memória ou da consciência física?

A proposta desta exploração serve para colocar a questão: pode a génese da matéria-prima ser o ponto motor para a criação e o figurino existir antes da personagem?

VÍTOR ALVES DA SILVA
Licenciado em Teatro, variante de Interpretação, pela ESMAE, onde também anteriormente frequentou a variante de Design de Figurinos. Foi animador residente no Museu Do Carro Eléctrico – STCP, convite dos Serviços Educativos na afirmação de dinamização cultural no contexto museológico. Trabalhou com Inês Vicente, Oskar Gómez Mata, Bruno Schiappa, Nuno Carinhas, Rui M. Silva, Natália Luíza, Miguel Seabra, Maria Duarte, João Garcia Miguel, Marta Lapa, Hugo Cruz, Fernanda Lapa, Pedro Ramos, Marlene Barreto, Miguel Maia, Luís Moreira. Colabora regularmente como ator, assistente de encenação e figurinista com várias companhias profissionais, nomeadamente: Companhia Teatro Meridional; Escola de Mulheres – Oficina de Teatro; Ordem do O. Assim como a ficção televisiva, publicidade, locução e dobragem. Após o terminus da formação académica desenvolve um trabalho de pesquisa laboratorial de componente física junto de criadores nacionais, em modelos de oficinas e de pesquisa colectiva: João Fiadeiro, Fernanda Eugénio, Sofia Neuparth, Àfrica Martinez Ferrin, Victor Hugo Pontes, Catarina Lacerda. Desde 2017 é um dos leitores do ciclo de poesia contemporânea “Da Voz Humana”, pela direção de Marta Lapa. É codiretor e cofundador da Gravity Forms Associação. Durante o ano letivo 2019/2020 integrou o corpo docente da EPAOE – Chapitô, como Coordenador do 2º Ano e professor de Técnicas Performativas e Dramaturgia. Desde 2023 é docente da cadeira de Voz, do Curso de Interpretação na Escola Superior de Teatro e Cinema, IPL.

GINÁSIO DO ATOR

com Abel Arez, Cláudia Nóvoa, Hugo F. Matos, Margarida Belo Costa, Marta Carreiras, Natália Vieira, Patrícia Ubeda, Rita Carolina, Rita Ramos Mendes

DATAS: 6 FEV a 3 ABR 2025

HORÁRIO: 5ªf das 20h às 22h30

TOTAL DE HORAS: 22,5h (9 sessões)

PÚBLICO-ALVO: Profissionais de Artes Cénicas, bailarinos, etc.

LOCAL: Polo 2 do Teatro Meridional | Marvila | Largo Luís Dourdil Lote 4, 1º piso (acesso pelas escadas exteriores).

VALOR: 135€

INSCRIÇÃO E CONDIÇÕES DE PAGAMENTO:

• Preencher o formulário de inscrição, no link: http://bit.ly/3YmWEtc 
• Poderá haver alguma alteração pontual, quer de datas, quer de encenadores.

• Caso as inscrições ultrapassem o número máximo de participantes, serão sujeitas a um processo de seleção prévia.
• Caso não seja atingido o número mínimo de participantes, a formação não se realizará.

• Após ser notificado por e-mail sobre a realização do workshop, o pagamento por transferência bancária deve ser efetuado na totalidade até à data informada.
• Se efetuar o pagamento após a data informada, a vaga na formação não é garantida.
• Em caso de desistência até 24h do início da formação, o valor da inscrição é reembolsado em 50% da totalidade paga.
• Em caso de desistência no primeiro dia ou após o início da formação, o valor da inscrição não é reembolsado.

APRESENTAÇÃO

Um conjunto de sessões de trabalho que tem como objetivo ser um espaço de reciclagem e desenvolvimento para atores, assim como promove o contacto com abordagens distintas, convocando profissionais com experiências e práticas qualificadas a conduzir cada sessão. Estas sessões procuram constituir-se como um espaço de “treino” do ator.
O pressuposto é que cada sessão aporte partilhas individuais que remetam para diferentes metodologias, técnicas, práticas, reflexões, tipos de teatralidade, reptos criativos, assim como também possam ser a extensão de técnicas teatrais usadas em várias disciplinas. Esta noção de GINÁSIO, pressupõe treino da plasticidade do ator perante diferentes abordagens, perfis e linguagens, e não repetição com aprofundamento em nenhuma técnica especifica.

CALENDARIZAÇÃO

06/02 | Cláudia Nóvoa - MOVIMENTO
“O corpo enquanto ser pensante e sensitivo. O corpo consciente. O corpo que escuta. O corpo e o espaço. O corpo no espaço. O corpo personagem. A verdade no corpo.”

13/02 | Margarida Belo Costa - IMPROVISAÇÃO
“Mergulhar no corpo como mapa interno, explorando propostas que procuram qualidades de movimento versáteis, singulares e autobiográficas."

20/02 | Patrícia Ubeda - NARIZ VERMELHO
“Esta sessão tem como ponto de partida de estudo, a Presença, o Jogo, a Relação e a Emoção do Palhaço/a. A partir de jogos simples, esses conceitos serão introduzidos e trabalhados sempre sob a perspectiva da máscara do palhaço/a.”

27/02 | Abel Arez - MÚSICA DA CENA, MÚSICA PARA CENA
“Os participantes serão convidados a explorar as possibilidades de um dispositivo técnico capaz de gerar múltiplas possibilidades musicais. Parte-se de objetos sonoros e de outros que geram som. Experimentam-se texturas e densidades várias, manipula-se o som para dialogar com a cena. Para todos os níveis de desenvoltura musical. Mesmo para quem acha que não tem nenhuma."

06/03 | Rita Ramos Mendes - TEATRO DE SOMBRAS
“Uma breve introdução ao teatro de sombras, onde serão exploradas as várias possibilidades entre a relação da luz com objetos, figuras bidimensionais e com a própria figura humana.”

13/03 | Natália Vieira - TEATRO COMUNITÁRIO
“A criação colaborativa em teatro comunitário – quando as pessoas se juntam à volta de um interesse comum – criar, pela via do teatro.”

20/03 | Rita Carolina - VOZ
“O trabalho de técnica e elasticidade vocal do ator como ponte entre a voz falada e cantada.”

27/03 | Marta Carreiras - DRAMATURGIA VISUAL
“Não são todos, mas há dias em que os objetos se tornam extensões das personagens, reflexos das suas emoções ou marcadores de tensões dramáticas, estabelecendo diálogos entre o concreto e o abstrato. Há coisas que não se podem dizer, nesses momentos um objeto ajuda.”

03/04 | Hugo F. Matos - A DRAMATURGIA DO FIGURINO
“Um encontro dinâmico e orientado para o desenvolvimento das capacidades de transformar, sentir, olhar e comunicar do Ator. As conexões e as possibilidades oferecidas pelo Figurino, no corpo em Movimento, definem-se enquanto matéria para a exploração, construção e emoção da Personagem.”

NOTAS BIOGRÁFICAS

ABEL AREZ
Professor adjunto da Escola Superior de Educação de Lisboa, onde coordena a licenciatura em música na comunidade desenvolvida em conjunto com a Escola Superior de Música de Lisboa. Obteve, em 2018, o título de Especialista em Música na Comunidade. Enquanto investigador, tem-se envolvido em projetos de investigação nas áreas da Arte Comunitária e dos processos de Desenvolvimento Comunitário com ela relacionados de que são exemplo os projetos de investigação Particip’arte, Integr’arte e Commus - Fazer Música, Viver Comunidade. No âmbito da música comunitária, liderou diversos processos de criação coletiva e como compositor, tem criado música sobretudo para espetáculos de dança e teatro, dos quais se destacam “m’Água”, “Pulsar”, “A Darker Shade of Fado” e “FADO: History and Soul e as colaborações com o Chão d'Oliva.

CLAUDIA NÓVOA
Iniciou, aos seis anos, a sua formação em dança com Pirmin Treku. Continua em formação, bailarina, coreógrafa, criadora e professora. Em 1985 integrou o elenco do Ballet Gulbenkian, onde permaneceu até à sua extinção em 2005. Em 2004 frequentou o Programa Gulbenkian de Criatividade e Criação Artística e em 2007 completou uma pós-graduação em Educação pela Arte. Colabora regularmente com vários encenadores, trabalhando em dança, circo e teatro. Desde 2005 tem lecionado em diferentes escolas e serviços educativos, e dirigido vários projetos sociais.

HUGO F. MATOS
Licenciou-se em Arquitetura no ISCTE – Instituto Universitário de Lisboa em 2004 e após especializar-se em Cenografia na Faculdade de Belas-Artes da Universidad Complutense de Madrid em 2009, integra diferentes equipas artísticas como freelancer, tendo sido responsável pela conceção e realização de cenografia, figurinos e adereços para produções de Teatro, Dança e Performance. Ao longo do percurso destacam-se as criações produzidas com o Teatro do Azeite - associação, os bailados de repertório resultantes da colaboração regular com a Quorum Ballet - companhia de dança contemporânea, e a atual colaboração com o Teatro Meridional. É mestre em Ensino das Artes-Visuais pela Universidade de Lisboa (2017). É docente da especialização em Realização Plástica do Espetáculo do Curso de Produção Artística da Escola Artística António Arroio, desde 2011 e leciona no ramo de Design de Cena da Licenciatura em Teatro da Escola Superior de Teatro e Cinema.

MARGARIDA BELO COSTA
Licenciada pela Escola Superior de Dança-IPL, e especialista em Ensino da Dança. Como freelancer tem desenvolvido, em simultâneo, o seu trabalho enquanto intérprete, coreógrafa e professora de dança. Como intérprete destaca a colaboração com: Quorum Ballet, Teatro Mosca, Teatro Meridional, Companhia de Dança de Évora, Companhia de Dança de Almada, Teatro Nacional São Carlos - OPART e Companhia Paulo Ribeiro. Como criadora, tem apresentado as suas obras desde 2012, trabalhando com companhias de dança profissional, semiprofissional, escolas de ensino livre, escolas de regime articulado, projetos multidisciplinares e de investigação. Tem sido convidada a lecionar nacionalmente e internacionalmente em formações, cursos, workshops e masterclasses.

MARTA CARREIRAS
Nasceu em Lisboa em 1975. É licenciada em Design de Cena pela Escola Superior de Teatro e Cinema e pós-graduada em Estudos de Teatro pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Iniciou o seu percurso profissional como cenógrafa e figurinista em 1997 no Teatro Meridional, companhia com a qual tem trabalhado regularmente até aos dias de hoje. Desenvolveu projetos em colaboração com o Teatro Praga e A Truta e trabalhou com criadores como Miguel Seabra, Natália Luiza, Ana Nave, Cristina Carvalhal, Carlos do Rosário, Pedro Seda Nunes e Nuno Pino Custódio.

NATÁLIA VIEIRA
Estudou Teatro (Formação de Atores; Teatro e Educação e Teatro e Comunidade) na Escola Superior de Teatro e Cinema. Exerce, profissionalmente, atividades no âmbito do Teatro Comunitário desde 1999. É docente de Teatro na Escola Superior de Educação de Lisboa, no domínio de Teatro, desde 2008. Colabora com o ATV - Académico de Torres Vedras, desde 2021, associação na qual é responsável pela dinamização do grupo de Teatro Comunitário – Adultos - e pelo Teatro Imersivo na Floresta.

PATRÍCIA UBEDA
É atriz, palhaça brasileira. Como atriz atua desde 1998. Desde 2000, começa a pesquisar sobre o jogo da máscara, do palhaço, o humor e o teatro físico. Com a Cia de Teatro Manual idealizou o espetáculo Hominus Brasilis, que participou de festivais no Brasil, EUA, China, Argentina e Portugal. Como palhaça, atuou 8 anos em hospitais no Brasil. Desde 2016, Patrícia integra à Operação Nariz Vermelho. Em 2018 e 2019 participou da criação do espetáculo Hamlet, da Cia do Chapitô.

RITA CAROLINA
É formada em canto lírico pela Escola de Música do Conservatório Nacional e mestre em Artes Performativas na Escola Superior de Teatro e Cinema em Artes Performativas. Tem trabalhado como cantora e atriz, especialmente em Teatro, nomeadamente com as companhias A Corda, Teatro do Elétrico, Artis xxi, entre outras. É cocriadora e intérprete em “A Orquestra – um puzzle musical infantil”, que apresentou em outubro de 2024. Desde 2020 desenvolve trabalho de Apoio Vocal para criações de Mélanie Ferreira, Anouk Froidevaux, Connor Scott, e Sónia Baptista. Desde 2018/2019 leciona a disciplina de Voz e Elocução na Formação Olga Roriz tendo também lecionado a disciplina de Voz nas Oficinas Teatro de Lisboa, na Ininpetus e na Evoé.

RITA RAMOS MENDES
É licenciada em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. Posteriormente fez o curso de formação de atores na Act - Escola de Actores. Em 2023 terminou a pós-graduação em Marionetas e Formas Animadas na Escola Superior de Educação de Lisboa. Estagiou no Teatro Meridional, como atriz, no espetáculo “Dona Rosinha, a solteira ou a linguagem das flores”. Desde então colaborou regularmente com o Teatro Meridional como assistente de produção e bilheteira. Atualmente trabalha também como formadora de Artes Plásticas e Teatro para crianças e, paralelamente, como ilustradora.

ONDE MORAM AS NOSSAS HISTÓRIAS?
Oficina de Teatro para Adolescentes

com Teresa Sobral

e convidado Marco Fonseca

DATAS: 26 ABR a 28 JUN 2025

HORÁRIO: sábados das 14h30 às 17h

TOTAL DE HORAS: 22,5h (9 sessões)

PÚBLICO-ALVO: adolescentes dos 13-18 anos

LOCAL: Polo 2 do Teatro Meridional | Marvila | Largo Luís Dourdil Lote 4, 1º piso (acesso pelas escadas exteriores).

APRESENTAÇÃO

O teatro documental, mais do que uma prática artística, é uma maneira de pensar o mundo, uma maneira de ver a realidade e de a contar. Já pensaste que os teus objetos pessoais contam uma parte da história da tua pessoa? E tu? Conseguirás contar as histórias que os teus objetos guardam? Quantas coisas tens em casa com história? E as tuas ideias? Onde arrumas as tuas ideias? As tuas convicções? Tens uma história incrível que queres partilhar? Uma fotografia; um tema que te atormenta; uma música ou uma revolução para concretizar? Vem construir um espetáculo.

OBJETIVOS

Usando as ferramentas do Teatro, propomos criar, partindo da recolha individual, uma dramaturgia coletiva que nos permita construir e apresentar um espetáculo. Vamos misturar documentos, factos, memórias, pensar em conjunto um cenário, figurinos e adereços de cena; reciclar material. Aproximar os jovens das novas linguagens do teatro documental, levando-os a perceber que através de histórias do seu quotidiano se podem elaborar novas histórias e criar um espetáculo, reciclar materiais e transformá-los em pequenas obras de arte. Criar uma dramaturgia associada a documentos, histórias e objetos pessoais, e de como estes se podem relacionar entre si, e desenvolver uma estética e uma poética.

TERESA SOBRAL
Divide a sua atividade artística pela performance, criação, encenação, escrita e formação. Iniciou o seu percurso como atriz em 1985 mas deu os primeiros passos como encenadora a partir de 2000, com um espetáculo conceptual que fundia a dança contemporânea e a música com o teatro. Teve como mestres do teatro durante os primeiros anos de carreira, Carlos Fernando, Luis Miguel Cintra, Jorge Silva Melo e João Lourenço. Frequentou master classes e oficinas de interpretação e escrita com Enda Walsh, Tim Crouch, Polina Klimovitskaya, Marcia Haufrecht, John Tiffany, Juan Maiorga, Antonio Tarantino, David Geselson, Thomas Ostermeier, e Slava Polunin. Recentemente encenou no Teatro São Luiz em Lisboa, “Class Enemy” de Nigel Williams. Tem 40 anos de carreira. Como atriz interpretou mais de 80 peças de teatro e 49 filmes para cinema e televisão. Encenou 29 espetáculos. Como criadora está a aprofundar o seu trabalho autoral na zona do teatro documental, tendo estreado este ano a 1ª obra “Em Silêncio” (em digressão pelo país e estrangeiro) através de pesquisa prévia e recolha de testemunhos reais, consequente escrita do texto com trabalhos que dialogam e se movimentam entre as várias áreas artísticas da performance, criando espetáculos que transitam entre as fronteiras da realidade e da ficção, do ator e da personagem, do teatro e do cinema, tendo sempre a música como elo de ligação entre todas as partes. Estudou música durante 9 anos. Está a preparar o seu primeiro filme como co-realizadora. É formadora há 22 anos, dando aulas em escolas públicas e instituições privadas.

MARCO FONSECA
Licenciado em Design de Cena pela Escola Superior de Teatro e Cinema (2005). Trabalhou como assistente de Cenografia em projetos de José Carlos Barros e Teresa Mota. Colaborou com a Companhia Lama (Faro), Companhia da Outra (Brasil), Comédias do Minho, Teatro dos Aloés, na construção de cenografia e figurinos. Trabalha regularmente com os criadores Fernando Mota, Carla Galvão e Rui Rebelo, na realização plástica de espetáculos, nomeadamente BARLAVENTO (2016), CANÇÕES NÓMADAS (2015) e PEIXE LUA (2013). Com Carla Galvão e Crista Alfaiate concebeu a máquina de cena do espetáculo para a infância LÁ FORA (2014), e mais recentemente com Flávia Gusmão no projeto PANTUTA (2016). Colabora regularmente com as cenógrafas Marta Carreiras e Teresa Varela, na criação e execução de cenários. Integra desde 2006 a equipa do Teatro Meridional, onde é responsável pela gestão e manutenção dos espaços de preparação, apresentação e armazenamento, bem como pela coordenação dos processos de construção/ montagem das atividades da Companhia, assumindo a direção de cena/palco dos espetáculos.

PRÁTICAS DE ENCENAÇÃO

com Álvaro Correia, Carlos Pessoa, Carlos Pimenta, Cucha Carvalheiro, Elmano Sancho, Marco Medeiros, Marta Lapa, Mónica Calle e Sofia Cabrita

DATAS:

TURMA 1: 27 JAN a 31 MAR 2025

TURMA 2: 28 JAN a 01 ABR 2025

HORÁRIO: 20h às 23h

TOTAL DE HORAS: 27h (9 sessões cada turma)

PÚBLICO-ALVO: Profissionais de Artes Cénicas, bailarinos, etc.

LOCAL: Polo 2 do Teatro Meridional | Marvila | Largo Luís Dourdil Lote 4, 1º piso (acesso pelas escadas exteriores).

VALOR: 170€

INSCRIÇÃO E CONDIÇÕES DE PAGAMENTO:

• Preencher o formulário de inscrição, no link: http://bit.ly/3YmWEtc 
• Poderá haver alguma alteração pontual, quer de datas, quer de encenadores.

• Caso as inscrições ultrapassem o número máximo de participantes, serão sujeitas a um processo de seleção prévia.
• Caso não seja atingido o número mínimo de participantes, a formação não se realizará.

• Após ser notificado por e-mail sobre a realização do workshop, o pagamento por transferência bancária deve ser efetuado na totalidade até à data informada.
• Se efetuar o pagamento após a data informada, a vaga na formação não é garantida.
• Em caso de desistência até 24h do início da formação, o valor da inscrição é reembolsado em 50% da totalidade paga.
• Em caso de desistência no primeiro dia ou após o início da formação, o valor da inscrição não é reembolsado.

APRESENTAÇÃO

Um segundo conjunto de encontros num módulo de 9 sessões, convocando profissionais da área da encenação com experiência de trabalho em que cada um é convidado a partilhar os seus pressupostos e metodologias de trabalho, dando relevância aos aspetos que se prendem com as suas preocupações e práticas, desde a escolha de um texto, conceitos, temáticas, pesquisa e/ou escrita de espetáculos ou performance, definição das respetivas equipas artísticas, técnicas e de produção e ao modo como articulam essas diferentes áreas do espetáculo. Relevante pode ser também a escolha da linguagem formal para cada espetáculo, a relação com os atores/interpretes, o espaço cénico/design de cena, desenho de luz, música/espaço sonoro, projeção vídeo, figurinos, adereços, maquilhagem… assim como a organização dos tempos de ensaios, temporadas, reposições, circulação, relação com o público, e todo um conjunto de questões que não estando aqui elencadas sejam vitais no exercício profissional singular de cada um.

Espaço também para partilhar, momentos de restruturação/síntese, novos entendimentos e eventualmente criações mais marcantes para cada um. Nestes encontros de partilha, haverá naturalmente lugar para uma relação de comunicação direta entre pares.

CALENDARIZAÇÃO

TURMA 1 

1. 27/01 | Sofia Cabrita
   
2. 03/02 | Cucha Carvalheiro
3. 10/02 | Mónica Calle
4. 17/02 | Carlos Pimenta
5. 24/02 | Marco Medeiros
   
6. 10/03 | Elmano Sancho
7. 17/03 | Carlos Pessoa
8. 24/03 | Álvaro Correia
9. 31/03 | Marta Lapa

 TURMA 2

1. 28/01 | Sofia Cabrita
2. 04/02 | Cucha Carvalheiro
3. 11/02 | Mónica Calle
4. 18/02 | Carlos Pimenta
5. 25/02 | Marco Medeiros
   
6. 11/03 | Elmano Sancho
7. 18/03 | Carlos Pessoa
8. 25/03 | Álvaro Correia
9. 01/04 | Marta Lapa

FORMADORES

ÁLVARO CORREIA
Tem o curso de Encenadores/Formação de Actores da Escola Superior de Teatro e Cinema e o Curso de Formação de Actores da Comuna - Teatro de Pesquisa. Tem uma Pós-Graduação em Ciências da Comunicação, variante de Comunicação e Artes da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. Pertenceu à Comuna – Teatro de Pesquisa de 1989 a 2015, tendo participado em dezenas de produções teatrais, como encenador e como ator. Participou em diversas séries de televisão, dobragens e locuções, bem como nos filmes Sinais de Fogo de Luís Filipe Rocha, António, um rapaz de Lisboa de Jorge Silva Melo, Ruth de António Pinhão Botelho e A Herdade de Tiago Guedes. Foi Vice-Presidente e Diretor do Departamento de Teatro da Escola Superior de Teatro e Cinema de 2012 a 2018. É Professor Adjunto do Departamento de Teatro da Escola Superior de Teatro e Cinema, onde leciona a disciplina de Interpretação desde 2000.

CARLOS PESSOA
Docente da Licenciatura em Teatro, da Escola Superior de Teatro e Cinema e Coordenador Pedagógico-Artístico do Mestrado em Teatro, Especialização em Encenação, da mesma Escola. Foi Diretor do Departamento de Teatro da ESTC entre 2004 e 2010 e Presidente da mesma instituição em 2011. Licenciado em Teatro e Educação pela ESTC. Tem o título de Especialista em Teatro – Encenação, atribuído pelo Instituto Politécnico de Lisboa. Fez a pós-graduação e o curso de doutoramento em Ciências da Comunicação, Variante Comunicação e Artes, na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, da Universidade Nova de Lisboa. É cofundador e Diretor Artístico do Teatro da Garagem. Desde 1989, foi o autor e encenador da quase totalidade dos mais de 100 espetáculos que a Companhia apresentou, tendo diversas peças publicadas.

CARLOS PIMENTA
Doutorado em Ciências da Comunicação (comunicação, arte, cultura e novas tecnologias) pela ECATI | Universidade Lusófona. Mestre em Ciências da Comunicação (FCSH/UNL). Foi membro, entre 1979 e 2001, da Companhia do Teatro Nacional D. Maria II. Dirigiu cerca de três dezenas de espetáculos no TNDMII, TNSJ, CCB, F.C. Gulbenkian, Rivoli, TM S. Luíz, Teatro Camões, entre outros. Foi Coordenador do Departamento de Teatro do IPAE/Ministério da Cultura) e membro fundador e primeiro Presidente da GDA (Sociedade de Gestão dos Direitos dos Artistas Intérpretes). Entre 2006 e 2009 foi consultor do Instituto Camões para a internacionalização das artes. Publicou diversos artigos sobre cultura e teatro, em jornais e revistas nacionais e estrangeiras. Professor na Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias e Universidade Lusófona do Porto. Diretor da Licenciatura em Artes Dramáticas – Formação de Atores, Universidade Lusófona do Porto e consultor para as artes da ECATI.

CUCHA CARVALHEIRO
Licenciou-se em Filosofia pela Universidade de Lisboa e foi ainda como estudante que começou a fazer teatro, no Grupo Cénico da Faculdade de Direito de Lisboa. Como atriz, integrou o elenco do Teatro do Mundo, Teatro do Século, Comuna, Companhia Teatral do Chiado e Escola de Mulheres. Fundadora do Teatro do Mundo e da Escola de Mulheres, está ainda na origem da Causas Comuns, participando ativamente no desenho de inúmeros projetos. Dirigiu o Teatro da Trindade entre 2009 e 2012. Como encenadora, Hotel dos Dois Mundos, de Eric-Emmanuel Schmitt, no TNDMII, em 2006; Sonata de Outono, de Ingmar Bergman, em parceria com Fernanda Lapa, no Teatro Municipal de S. Luiz, em 2007; O Dia dos Prodígios, de Lídia Jorge, no Teatro da Trindade, em 2010; À Margem, três peças curtas de Tennessee Williams, no Teatro da Comuna, em 2014; e Fonte da Raiva, de sua autoria, no Teatro de São Luiz, em 2023; e A Andorinha, de Guillen Clua, no Teatro Experimental de Cascais, em 2024. Destaca a sua interpretação em A Cabra, de Albee, encenação de Álvaro Correia (Globo de Ouro – Melhor atriz de Teatro 2004); A direção e adaptação de O Dia dos Prodígios, de Lídia Jorge e como autora, a peça Está aí alguém? (Cotovia).

ELMANO SANCHO
Com uma vasta carreira teatral iniciada em 2004, interpretou grandes papéis da dramaturgia mundial e foi dirigido por reputados encenadores nacionais e estrangeiros. Em 2010/2011 trabalhou como actor na Comédie-Française em Paris. É autor e encenador. Os seus textos teatrais estão publicados no volume "I Can’t Breathe e Outros Textos", da Imprensa da Universidade de Coimbra e "A Sagrada Família" da Fundação INATEL. Com o espetáculo "Misterman" venceu o Prémio SPAAUTORES como Melhor Actor. Com " A Última Estação, venceu o Prémio Mirpuri de Teatro Carlos Avilez. Recentemente, venceu o prémio SPAAUTORES de Melhor Texto Português Representado com "Jesus, o Filho". Em cinema trabalhou com Marco Pontecorvo, Valéria Sarmiento, Benoît Jacquot, Raul Ruiz, Solveig Nordlund, Hugo Diogo, João Maia entre outros. Integrou o elenco da série internacional criada para a Netflix, "Damsel". Fez parte do elenco das séries "O Crime do Padre Amaro", "Vento Norte", "Conta-me Como Foi", "Três Mulheres" e "A Filha da Lei", entre outros. Foi protagonista da série "O Nosso Cônsul em Havana" no papel de Eça de Queirós.

MARCO MEDEIROS
Começou a sua formação frequentando um workshop de artes circenses e outro de teatro com Adolfo Gutkin. Em seguida, fez o curso de Interpretação da Escola Profissional de Teatro de Cascais. A partir de 2004, integrou o elenco de várias séries e novelas dos diferentes canais.  Em 2010, fundou a PALCO13, onde encenou autores como Alice Vieira, Hugo Barreiros, Natália Correia, Shakespeare, Luís Lobão, Plauto, Marius von Mayenburg, David Greig, Roberto Cossa e Lewis Carroll. Foi diretor de atores na SP Televisão, Plural, Valentim de Carvalho, tendo dirigido as novelas Mar Salgado, Coração D'Ouro, Amor Maior, Valor da Vida, Prisioneira, a série Sim, Chef, e o reboot da série Morangos com Açúcar em 2023.

MARTA LAPA
Frequentou a Escola de Dança e a Escola Superior de Dança do Conservatório Nacional. Desde 1991 que tem assinado a coreografia de inúmeros espetáculos de Dança e Teatro. Na Escola de Mulheres, onde está desde a sua fundação, em 1995, foi a responsável pelo movimento e coreografia de praticamente todas as criações da companhia e foi assistente de encenação de todas as criações de Fernanda Lapa. Coordena desde 2012 o ciclo de leituras encenadas DA VOZ HUMANA.  Em 2020 assinou a Direção Artística de “O PUNHO”, de Bernardo Santareno, com versão cénica de Fernanda Lapa, com estreia a 19 de novembro. Em 2021 encenou ainda o espetáculo “Entre Eles Dois”, de Catherine Verlaguet, texto que nunca tinha sido levado a palco em Portugal. Em 2022 encenou o espetáculo “Não estás aqui por acaso” que junta na cocriação e interpretação dois nomes incontornáveis do panorama cultural nacional e internacional, Leonor Keil (bailarina) e Carlos Bica (Contrabaixista). É cofundadora, sócia-gerente e codiretora artística da Escola de Mulheres – Oficina de Teatro.

MÓNICA CALLE
Mónica Calle é encenadora, atriz e diretora artística da companhia de teatro Casa Conveniente em Lisboa, que funda em 1992, e desde aí tem trabalhado a partir de textos de autores clássicos. Desde 2007 tem desenvolvido também trabalho de formação com atores e não-atores desenvolvendo projetos de workshops, ensaios, performances e espetáculos de teatro. Em 2013, muda-se com a Casa Conveniente do Cais Sodré para a Zona J de Chelas, na periferia de Lisboa, para criar um novo espaço de teatro independente na cidade, e funda a associação cultural Zona Não Vigiada, que se associa à Casa Conveniente, para desenvolver este projeto. Em 2017, é condecorada pelo Governo de Portugal com o reconhecimento de Mulher na Cultura - Prémio Maria Isabel Barreno. Ao longo da sua carreira de 30 anos, foi reconhecida com variados prémios na qualidade de atriz e de encenadora, nas áreas do teatro e cinema. Recentemente recebeu aclamação pelas criações 'Ensaio Para Uma Cartografia' (2017) e 'Carta' (2021), ambos coproduzidos e estreados no Teatro Nacional D. Maria II.

SOFIA CABRITA
Encenadora, atriz, locutora, professora e mediadora, desenvolve o seu trabalho artístico no âmbito da criação de espetáculos a partir de pessoas, histórias e lugares, usando as máscaras e os objetos como mediadores destes espetáculos-encontro. Doutoranda em Estudos Artísticos: Arte e Mediações e pós-graduada em Comunicação e Artes pela FCSH, formada pelas escolas de Teatro do Gesto Estudis de Teatre (Barcelona) e Kíklos-Scuola Internazionale di Creazione Teatrale (Pádua) e licenciada em Formação de Atores pela ESTC. Leciona Teatro do Gesto e Máscaras desde 2003, no ensino artístico superior (ESTC, ESMAE, ESAD, U. Évora e ESTAL), no ensino profissional e em escolas de ensino não formal. Encenou e colaborou com várias Companhias de teatro e criadores. Apresentou criações em Espanha, Itália, Venezuela e Brasil. Artista e mediadora em vários projetos com a comunidade, é coautora da publicação Caderno de Práticas Teatrais para o ensino-aprendizagem da Língua (Conselho Português para os Refugiados e F. C. Gulbenkian, 2020).